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《拓星者》发首张官方海报 导演张小北看《星战》长大

《拓星者》发首张官方海报 导演张小北看《星战》长大

  《拓星者》场景剧照

  《拓星者》是一部看上去有大片气质的作品,它所引发的担忧和不安,也与最近几年国内的其他科幻片试水者类似:元素太多,玩得太大,一不小心崩掉怎么办?

  张小北曾表示,《拓星者》是科幻动作和冒险片,包括了太空歌剧、赛博朋克和废土这三种亚类型。可以说,每一个都在世界科幻影史上有数不清的典型作品。在他看来,这种细分其实对普通科幻迷没什么意义,“强调类型片的概念,就能满足消费预期。”

  我们常说科幻片是类型片,但它又不是一个类型概念,不像西部片、侦探片或惊悚片那样有着明确的模版,或者说套路。举例来说,西部片对场景转换、人物言谈,甚至是情节设置都有一套完整的规范,开场先制造怎样的矛盾冲突,哪一幕场景要切换到小酒馆,很可能都有规律可循。但看看《西部世界》,科幻作为一种类型元素融入叙事,最终还是回到了故事本身。

  这也可以解释科幻片中的”中国式尴尬“:一方面,好莱坞电影中越来越多地出现了中国元素,近一些的例子如《火星救援》中的中国国家航天局、《金刚:骷髅岛》《变形金刚》中的中国面孔,常常引发影院里尴尬的笑场。另一方面,中国元素和中国人的形象似乎永远徘徊在科幻片的外围,难以真正融入叙事,就像张小北举的例子,“钢铁侠落地,头盔一打开,里面一张中国人脸,这种不适合尴尬会变成笑场。”原因就在于,中国观众对科幻片的认知和理解绝大多数来自好莱坞,刚开始尝试开辟国产科幻片的电影人,其实并不知道观众能接受什么类型的科幻故事。

  张小北坦言,受制于成本和经验,目前还“无法跳过基础环节直接去耍花枪”,只能“先依托国内观众已经比较熟悉的电影类型,然后做类型混搭,看最后观众可能接受什么,然后再积累经验,继续改进。”

  因此,“中国人拍不好科幻片”其实就是一个伪命题,因为中国还没有真正意义上的科幻电影。这不仅仅是用电脑特效做出酷炫的机甲,而是堪比创世纪,大到架构出完整的世界观,小到顾及这个世界里人类的衣食住行。没有这些东西,只讲一个科幻外衣下的人文故事,观众是不会买账的。

  作为一部从漫画开始就完全原创的本土科幻作品,《拓星者》打算率先“踩坑”:尽力按照中国人的情感方式去讲故事,然后在成本范围内,依靠国内的实际技术水准,在视觉呈现上尽可能结合观众熟悉的科幻类型片元素,混搭出一个全新的结果。

  在《拓星者》的制作过程中,张小北曾与未来局商讨过影片的部分技术细节。比如上面提到的半透明的月亮,在实际操作中要怎么实现,就是在一次会议中提出的非常具体的问题。经未来局介绍,张小北联系到了北京天文台的天文学家,计算了这颗卫星可能的物质类型、大气组成,甚至大小和轨迹。这种基于科学理论的幻想,是科幻作品真正独特的魅力。

  “好的科幻电影是,当你剥离了科幻之后,整个故事就失去了无限可能性。”未来局影视部总监邓韵这么说。

  国内科幻影视行业目前面临的最大问题是,从业者只理解了科幻的元素,而不清楚什么才是科幻的内核。这种建立在美国大片基础上的理解,简单来说,带来了一种“混搭”式画风。机器人、外星人、人工智能、时间旅行,只要看过几部好莱坞制造,都能在剧本中塞进几个这类经典元素。但这每一个看上去简单的元素,都在长期的发展历程中,建立起了自己的演变规律和路径,这些隐藏在大机器人电路中的思想内涵,才是一部科幻片的精神所在。

  《机械姬》整部电影只讲了一个人工智能,但导演把她背后相当悠久而深远的发展都挖掘出来了。《黑镜》把科幻里的“陈年老梗”,推到极端,逼着观众直面事实。《真实的人类》讲的依旧是人与机器人界限模糊后的世界,但导演们把人的状态摸得太透了。当作品中突然介入一个科幻元素,马上就能营造出一种疏离却又与自己生活相关的氛围。

  但在国内的很多从业者看来,“科幻”二字只是让作品看起来更酷的机甲外壳,给故事提供了某种程度上的合理性,让穿越时空的冒险似乎说得通。但这种并不基于科幻内核做出的思考,以及由此得出的结论,都来自对这一类型本身的误解。

  太远的未来先不说,讲一个近未来的故事怎么样?都是些身边的日常,总能讲清楚吧?